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重生之名流巨星_分卷阅读_86

  杜云修仰头望去,天空是苍茫茫的一片灰,唯有冒着黑烟的战火还在残延着,看不见尽头。仿佛一条没有希望的路。
  周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。
  但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。
  悲怆的战火下万籁俱寂。
  “那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了,尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路,在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者,走下去。”
  杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。
  可是强硬的台词功底,融入深刻的情绪后,就形成了一种强大的渲染力。尤其是,字和字之间,词与词之间,那种拿捏,那种衔接,那种轻重急缓的把握……
  即使挑剔的何导,日后在媒体面前也这样评价道:“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了!他不仅做到了,还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”
  不过,这是后话了……
  *** *** ***
  少年的镜头拍完后。
  道具组的人员连忙按照导演的吩咐,重置场景,重新照明布光。先前兴隆的慈善堂,经过道具组的布置后,变得冷冷清清,落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜,几把有点残破的木头椅子,一副战火洗劫后的惨淡景象。
  何导坐在监视后,通过窗口看了看,觉得满意后微微点了点,叫了一声:“Action!”
  这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫,在台柜前,用分戥称了两钱的草药。
  在家族还没有摔落之前,这种事是尾柜做的,但现在世事萧条,慈善堂就算勉强重新开张,也只有他和一个小哑巴学徒,这个十来岁的孩子,还是杜云修从战场上捡来回的。
  光线黯淡。
  跟先前明亮的暖色调相比,何导现在把影片的基调换成了冷色系。
  这时一个三四十岁的中年人从门口往里探,他衣着寒酸,上面都是破洞,缝补了好些回,一看就是一穷二白的贫穷百姓。
  他畏畏缩缩的,眼中流露出一种渴望,和长年窘迫生活下的自卑。
  小哑巴看到了对方,却不想告诉杜云修。
  这个大夫总是救治一些没钱看病的人,攒下的钱全部用来换成草药,结果自己的生活都差点难以维系。
  但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂,惊动了正在包草药的杜云修。
  这个时候镜头给了个特写。
  杜云修渐渐抬起头,视线从手上的分戥移开,看了一眼门外。
  昏黄的光线打在他的脸上,衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆,肤色变得微黑,眼神却很有神,低调、瘦削、沉静,生出一种无法言喻的特别。
  少年和青年不一样。
  他们还没长开,所以线条都是柔软的,显得几分青涩。而到了青年,他的轮廓会变得硬朗很多,柔韧的感觉转为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。
  要抓住这种不同年龄段的特征,全凭造型师的功底。
  潘迎紫演的《一代女皇》就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时,她的衣服是轻盈活泼的色调为主,脸上近乎呈现裸妆的效果,眉眼弯弯,笑颜如花。
  而在成为皇后,成为一名女人之后,造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾,营造成一种不怒而威的感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂,凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大气华丽宫装衬托她的尊贵和权势,完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。
  这次的造型师也是一流的老手。
  只是场景转换的这一个小时,就将少年不知愁滋味,无知自大的公子哥,改成亲眼目睹战乱流离伤亡,因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整,从当初成天呆在大宅的白皙,变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
  第 46 章中医世家(下)
  (第四十六章)
  杜云修见到那人之后,手上的动作稍微顿了顿,然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊,表情惊喜中又带着些战战兢兢。
  那个中年男子是个龙套角色。
  助导挑选的演员还是有一定功底的,只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步,身后的摄像机一直紧跟他,但那人除了注意自己的表演状态外,却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。
  通常在现场拍摄时,特别要注意这样几点:灯光、摄影机的移动范围,以及移动速度。
  一旦脱离了镜头,导演那边的监视器就看不到你的身影,或者破坏了导演原本构想的场面设计,那就要重新拍摄。
  因为没有注意到周围的设备,那个中年男子到了台柜前,竟遮去了杜云修大部分的光源,甚至还挡到了杜云修的镜头!
  老戏骨对镜头和灯光非常敏感。
  深知什么样的角度,什么样的光源下,拍摄自己的效果会是最好的。因此,一些喜欢欺压新人的老手,在跟新人对戏时,除了在台词上做变动,还有在镜头上做“手脚”,利用道具遮挡对方,让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。
  俗称“抢戏”。
  尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上,撇开角色的重要性和塑造,镜头中出现得越久,停留得时间越长,观众的潜意识里的确会记得更深。
  眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。
  但是监视器后面的何导已经微微蹙眉,助导见何导神色不对,正要场记举板提示,杜云修自己已经先动了!
  ——只见他招了招手,让小哑巴把针灸包拿过来。
  这是剧本上没有的内容。
  那个小孩子明显一愣,毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词,一时之间不知如何反应。
  而就是这一两秒的时间。
  杜云修已经改换了自己的位置,重新站在了镜头和光源最适当的地方,巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节,却让助导松了口气,隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。
  演小哑巴的孩子依旧没反应过来,愣了一下,才用疑惑的眼神望向何导。
  助导非常了解何导的性格和脾气,见何导依旧看着监视器,眼皮都没抬一下,连忙摆了摆手,表示“没事,继续演”——因为镜头始终在杜云修身上,没有做过切换动作,其他人的表演是否脱节也就无所谓。
  这个念头一闪而过,助理突然惊讶的看了一眼云修。
  难道就是因为这个原因……
  所以那个饰演主角的云修,在知道小演员有可能无法及时反应的情况下,才会加那样的台词,出现剧本里面没有剧情……
  这样的举动的确只是细节末梢。
  但是对方却在转瞬之间,将所有有可能的情况考虑到了——镜头,灯光,剧情,以及其他演员的状况!那不光是在用脑子表演,更是用心在表演!
  如果说,导演是一部电影的掌舵者,操控所有。


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